Italo -Electro -Disco / MCN meets Welcome to the Robots and Italoconnection Live

 

Ort: Goldene Krone Darmstadt
Beginn 22 Uhr
Eintritt 6 €
VVK: Tickets über Eventbrite
Welcome to the Robots
WTTR on Facebook
Italoconnection

Am 18.04. haben wir ein paar echte Legenden zu Gast in der Krone. Drei Weltstars, die fundamental von der elektronischen Musik der 80er Jahre geprägt wurden und sie sich unverkennbar zu Eigen gemacht haben. Miami Cyber Nights proudly presents Welcome to the Robots und Italoconnection Live!

 

Raphael Krickow ist vielen als Teil des international erfolgreichen DJ-Duos ‘The Disco Boys’ bekannt. Im Gegensatz dazu widmet er sich mit seinem Projekt ‘Welcome To The Robots’ aber der Geschichte der elektronischen Clubmusik Anfang der 80er Jahre.
In den ‘Welcome To The Robots’ DJ-Sets spannt er einen Bogen vom prägenden Electro der frühen 80er über den Frankfurt-Sound bis hin zu den ersten Trance- und Techno Tracks des ausgehenden Jahrzehnts und der frühen 90er.
Seit 1980 ist Krickow leidenschaftlicher Anhänger elektronischer Dance-Music. Durch das Umfeld der damaligen Pionierstadt Frankfurt in Sachen elektronischer Clubmusik entwickelte er früh einen Hang zum Mythos Disc-Jockey und zur Computer-Musik. Ab 1983 erlebte Krickow die beginnende DJ-Kultur und die elektronische Clubmusik als Stammgast im Frankfurter ‘Dorian Gray’. 1986 begann er selbst als DJ im Frankfurter ‘Vogue’, dem späteren ‘Omen’. Das ‘Vogue’ war damals das “Wohnzimmer” von ‘Sven Väth’ und Arbeitsplatz von ‘Markus Löffel’ (alias ‘Marc Spoon’), der als Koch in der Club-Küche tätig war. In den folgenden Jahren schrieb er als Frankfurt-Korrespondent und Musik-Redakteur für die erste deutsche DJ-und Dance Zeitung ‘Network-Press’, dem später u.a. das Techno-Sprachrohr ‘Frontpage’ beigelegt wurde. 1990 ging er als Art Director zu ‘Network-Press’ nach Hamburg und gründete 2 Jahre später die Musik-Marketing-Agentur ‘Die Konkurrenz’, wo er u.a. die Lifestyle- und Musikzeitschrift ‘BOOM’ (bei ‘Gruner&Jahr’) gründete. Parallel gestaltete Krickow in Frankfurt das Techno-Magazin ‘GROOVE‘.
Seit 1994 ist er als Teil des DJ-Duos ‘The Disco Boys’ weltweit unterwegs und produzierte 2005 den globalen Clubhit „For You“.

Darüber hinaus laden wir Fred Ventura und Paolo Gozzetti mit ihrem Live-Set an Pult und Mikrofon. Seit 2010 machen sie gemeinsam als Italoconnection Musik, unter ihren Händen verschmilzt klassischer 80s-Italo-Sound mit kontemporärer Härte und Drive. Fred Ventura mischte auch bei A Visitor From Another Meaning mit, wohinter wiederum der Niederländer Martijn Hoogendijk samt seinen kosmisch geschulten Produktionen steht. Apropos Cosmic: Bis 1969 reicht die DJ-Karriere von Daniele Baldelli zurück, was man sich nach 30 Jahre Techno ruhig mal auf der Zunge zergehen lassen kann – sie nannten ihn la leggenda. In Baldellis Sets mischt sich Italo aber gern mit Funk und Cosmic Disco, keine Gewähr also für Genrepuristen. 2017 veröffentlichten Ventura und Gozzetti ihre neueste LP “Metropoli”.

Hervorgehobener Beitrag

MCN Vol.4 Timecop1983/Nina/Dana Jean Phoenix Live

Miami Cyber Nights is back!
The next chapter of Synth/Retrowave Parties in Germany will begin in April.
And it will do so with a bang!

Date: 13.04.2019
Price: 6€
Location: Goldene Krone, Darmstadt, Germany
LineUp: NINA, Dana Jean Phoenix and Timecop1983

Tickets!!!!!

 

Timecop1983 on:
Website    Bandcamp    Facebook

Timecop1983’s music is best described as romantic, cinematic and dreamy. There are many names for the genre but he always likes to label it as Synthwave or Dreamwave.

Amongst producers like “Carpenter Brut”, “Perturbator” and other more aggressive ’80s inspired musicians he stands out by creating mainly romantic music that takes you back to the time of Back to the Future, Power Rock Ballads and hanging out at the mall with your friends while looking at girls in hotpants and neon clothes.

He has been making music since he was 12 years old and started making music with Scream Tracker in MS DOS on a 386 computer without any musical background. After a long time of learning how to make music by himself he could finally come up with his own songs and he started making all kinds of music, ranging from hardrock to classical music.

After years of exploring his taste Timecop1983 decided to fully focus on 80’s inspired music. Especially the kind that creates a nostalgic/romantic feeling. His style is dreamy and emotional with modern/ambient/soundtrack influences and he is often praised for his uniqueness within the, still growing, “New Retro Wave” culture.

Since the release of his debut album “Childhood Memories” in February 2014 he has been anything but unproductive with 4 albums and 6 EP’s to his name.

His music has been featured in various (short) films (including Netflix productions Coin Heist and You Get Me), he is part of the soundtrack for the videogame “Crossing Souls” by Fourattic (published by Devolver Digital (Hotline Miami)), he has done soundtracking for various other films and he started a side-project called Division.

In 2016 he started doing live shows and he has done many (international) performances since. In his live performances he likes to combine his more upbeat/danceable tracks with his dreamy works.

 

Nina on:
Bandcamp   Facebook  Website

Nina is a Synthpop / Synthwave singer-songwriter based in London, UK. Born and raised in Berlin, she began singing at the age of six and moved on to classical training during her teens. She cites Depeche Mode as one of her early musical influences and currently counts Kavinsky as one of her fans

Dana Jean Phoenix on:
Website  Bandcamp  Facebook

Dana Jean Phoenix is a Canadian Synthwave artist who has gained a following in the international synthwave scene, collaborating with production heavyweights: Gost, Perturbator, Nightcrawler, Highway Superstar and Sunglasses Kid. Her original music has been featured on The Voice (US) and her collaboration with Dutch dreamwave artist Timecop1983 ‘Dreams (Feat. Dana Jean Phoenix)’, was featured in the Netflix original films ‘You Get Me’ and ‘Coin Heist’ and the PS4/PC game ‘Crossing Souls’.

Dana’s latest album, ‘PixelDust’ is available on iTunes & Bandcamp, and features production from Powernerd, Mecha Maiko, TillWild, Straplocked, Favorit89, Satori in Bed, MikeGyver, and Patrick Gill. 

“Synthwave royalty Dana Jean Phoenix…has just released the exquisite PixelDust.”
-Vehlinggo

“Phoenix has the attitude and funk of the eighties brought into the modern age…” -Brutal Resonance

Hervorgehobener Beitrag

NIKY NINE – Suncore

EN / DE

After three EPs french producer NIKY NINE finally blesses us with his debut record “Suncore”. It takes us to a distant future and the future is awesome, if you’re a friend of a nice apocalypse and dystopia. Which we definitely are.

The Intro: Is it just me or does it actually sound like the Soundtrack to the Terminator movies? Is that on purpose? Just a coincidence? In every case it’s a nice entrance and sets the tone to the following eleven tracks.

After the intro you hear engine sounds which lead to the track “cars”. The name should say it all, but in my case I don’t feel the urge to drive somewhere, well maybe to the next dance floor because the pulsating beats and sharp synths forcing me to move. After a short break it starts all over again, no doubt a track that will do its purpose in making you dance in the club or at a live show.
The same energy continues, but now darker with “deadchrome” and this is the kind of sound I would have loved as the Soundtrack to the movie adaption of “Ready Player One”, exactly this kind of music I had in mind while reading the book. Maybe the movie would’ve turned out better with this accompaniment. (The book is pretty good though.)

Well did I say that deadchrome was dark? Nevermind, because with “Exhausted Divinity” were going a step further and nearly reaching the horror genre. The following 04:47 drape you in a blanket of atmospheric synthesizer sounds and slow rhythms. Some would say it’s a good track to chill, but for me it rather builds suspense and the feeling of a rising threat. Something bad is coming and that is a good thing.

What in the past track felt like a challenge, a fight, a parcour of emotions evolves with “Aftermath” now to a reward. The pleasing sounds of rolling credits of a pretty hard game you just mastered, a small “good job” in the form of sound. You get the idea that you just finished something, in the middle of the record. Well the most important part is that the mood is right, and right it is.

And just when you get the feeling that the record takes a turn to more positive and calm vibes, “Prey” starts. Immediately you feel like you’re just that, prey. I get thrown back in time, 1987, Arnold Schwarzenegger (again), The Running Man. The feeling crawls up to you and we all know how this ends for most of the participants. Reiterative, driving, oppressing, threatening, awesome.

The following two tracks break with the tempo, it gets slower and quite hot. With “Thunder Kiss” and “Tears” a vibe a sexappeal pulsating through the room, you could even say it gets romantic. But not for long.

“Lost Souls” follows it’s two predecessors with the slow and chilling vibe, it kind of feels like a long and slow intro to the following track “Suncore”. And Suncore deserves that because it’s not going to let you take a breath, a bit of “easing in” is a good thing at this point. Without a doubt a good pick for the name of the record.

The final stroke makes the “Outro”, dark, gritty, pulsating, non-melodic. Just the end of the world and we like it that way.

DE

Nach drei EPs beglückt uns französischer Producer NIKY NINE endlich mit seinem Debüt Album. Das verfrachtet uns in die Zukunft und diese ist super, wenn man auf Apocalypse und Dystopie steht. Was wir in jeden Fall tun.

Das Intro: Geht es nur mir so oder scheinen die ersten Klänge wie direkt aus dem Terminator Soundtrack? Absicht? Zufall? In jeden Fall ein schöner Einstieg der den Tonus für die folgenden elf Tracks setzt.

Nach dem Intro hört man Motorengeräusche die den Track “cars” einleiten. Der Name soll wohl Programm sein, aber ein “racing” Gefühl bekomme ich nicht, eher einen dancefloor vibe. deftige Bässe, knackige synths, kurze Pause… und dann geht es wieder los, ganz klarer Club Sound zu dem man sich gut bewegen kann.
Mit der gleichen Energie, aber düsterer geht es weiter mit “deadchrome” und genau diesen Sound hätte ich gerne gehabt bei der Verfilmung von “Ready Player One”, exakt sowas habe ich mir beim Lesen des Buches damals vorgestellt. Vielleicht hätte das den Film auch etwas besser gemacht. (Das Buch ist aber sehr lesenswert)

Nun habe ich gesagt dass deadchrome düster ist? Vergesst es, jetzt geht es mit “Exhausted Divinity” fast schon ins Horrorgenre. Die folgenden 04:47 wickeln einen in eine Decke aus atmosphärischen Synthesizer Klängen und langsame Rhythmen. Manche würden sagen ein Track zum Chillen, ich denke eher dass er die Spannung steigen und ein Gefühl von Bedrohung aufkommen lässt. Und irgendwie ist das auch gut so.

Was im vorigen Track eine Art Herausforderung war, ein Kampf, ein Hindernislauf, wird mit diesem Track “Aftermath” belohnt. Ich komme mir vor wie bei den Credits eines schweren Games, ein kleines “gut gemacht” in Sound. Es überkommt einen ein abschließendes positives Gefühl, nur eben mitten im Album. Naja, Hauptsache die Stimmung stimmt, und die tut es.

Und gerade wenn man denkt dass das Album eine Wendung ins positive und ruhigere macht, kommt “Prey”. Hier ist der Name Programm, genau so fühlt man sich nämlich, wie der Gejagte. Ich werde zurückgeworfen, 1987, Arnold Schwarzenegger (schon wieder), Running Man. Dieses Gefühl erschleicht sich mir und wir wissen alle wie das für die meisten Beteiligten ausgeht. Repetitiv, treibend, drückend, bedrohlich, geil.

Bei den folgenden zwei Tracks macht das Album einen Bruch. Es wird langsamer und geht heiß her denn bei “Thunder Kiss” und “Tears” schwebt ein Hauch von Sexappeal mit. Fast schon romantische Musik für die Stunden zu zweit oder eben alleine zum Entspannen.

“Lost Souls” schlägt in die gleiche Kerbe, Wobei ich in dem Track fast ein längeres Intro für das folgende Stück “Suncore” sehe. Und “Suncore” verdient auf jeden Fall ein längeres langsames Intro da er selbst wenig Zeit zum verschnaufen bietet.
Nicht ohne Grund der titelgebende Track des Albums.

Den Schlussstrich übernimmt das Outro. Düster, wabernd, unmelodisch. Einfach nur das Ende der Welt wie wir es mögen.

Danger – Origins

EN/DE

It has been long anticipated and now it is finally here. January 18 marks the release of “Origins”, the second full-length album of French Synth and Electro superstar Danger. As the predecessors, the album doesn’t feature classical song titles, but rather takes us to distinct timepoints of the artist’s days during the creation of the album.
We start out at 9:20 in the morning. The intro to the song immediately establishes the connection to the predecessor album, with rhythmic Japanese drum beats. The song itself establishes an intense beginning to the album, with driving breakbeats but also a very melodic overarching structure. The following 22:01 loses a bit of the initial tempo and continues our journey a bit smoother. The chiptune-like synthesizers sounds used on this track gives us serious flashbacks to the wonderful Cybernoid on C64. Out into the dreamy night of a SciFi epos. We are woken up again at 11:17, with some very typical Danger sounds. Very dancefloor-compatible, this track gives us everything we know and love, from pushing beats to catchy synths. Great to listen to, and probably even greater in the club. At 0:46 we start to doze off again. This time, our dreams take us to the magical world of Final Fantasy, with an electric organ tune that could be straight out of this video game gem. This also gives the song a very atmospheric, spacey touch to it. At 16:03 we get a glimpse of the roots of the musician behind the mask. A strong French-electro vibe makes this very danceable, but with a very Dangeresque twist to it. The following 16:56 pulls us right back out of this light-hearted feeling into a dystopian futuristic world. Threatening with classical influences this could become the soundtrack to your next favorite cyberpunk movie (or game, or whichever medium you prefer). 6:03 the next morning hits us hard in the face, and it does it well. After an organic drum intro, this song abducts the listener into a wild digital jungle. This is definitely one of the most powerful and heavy tracks on the album. The few softer passages in the song are barely enough to catch your breath, and will leave you exalted.
The following track literally breaks the clock. 88:88 is a smashing clubhit, that we personally can’t wait to hear on the dancefloor. This is followed by probably the quietest song on the record, 9:19, which allows the listener to re-focus and prepare what’s still to come – which is with 22:39 yet another clubsmasher, pulling us into the memories of long nights engulfed in laser lights, fog, darkness and pressing basslines. And from there it doesn’t back down anymore. After the fantastic synth-heavy sister tunes 13:13 and 13:12 we close at 23:05 with another song that speaks to our love of everything retro and old school, mixing Danger’s signature sound with C64 and Amiga-like chiptune sounds.
If we believe what has been written about the man behind the mask this album truly embodies Danger’s origins. From videogames of the 80’s and 90’s to the electronic music scene and horror movies of the 80’s – it’s all in here somehow and that is what makes it special.
Our conclusions:

Ahmed: Origins is a mayhem of feelings packaged in synthesizers and basslines. The listener doesn’t get a break; every track brings in something new so you can never really get accustomed to what you are listening to. The “Danger” sound is present throughout, but interpreted uniquely in each song. Favorite – 22:39

Stefan: Thoroughly diversified album that is of a constant high quality. I miss the organic drum sequences of the predecessor. While the previous album was a fully-fledged Ghost in the Shell movie, this one rather gets the vibe of an assortment of Black Mirror episodes. Favorite – 0:46

Laura: Awesome album that has the potential to really bridge the gap into the mainstream club scene – and I really mean this as a compliment. I can’t wait to dance to some of the smashers on here, while Danger has not forgotten that one of his strengths also lied in creating incredible ambiance. Favorite – 6:03

 

 

Es ist lange erwartet worden und nun ist es endlich da. Am 18. Januar wurde mit „Origins“ das zweite Volllängenalbum des französischen Synth- und Elektro-Superstars Danger veröffentlicht. Wie schon bei den Vorgängern finden wir auf dem Album keine klassischen Songtitel, sondern werden eher durch bestimmte Zeitpunkte im Tag des Künstlers während der Entstehung des Albums geführt.
Wir starten um 9:20 am Morgen. Das Intro zum Lied etabliert sogleich die Verbindung zum Vorgängeralbum mit rhythmischen Trommelmelodien. Das Lied selbst kreiert einen intensiven Start des Albums mit treibenden Breakbeats aber auch einer sehr melodischen Gesamtstruktur. Das nachfolgende 22:01 nimmt wieder ein wenig von dem anfänglichen Tempo heraus und führt unsere Reise etwas ruhiger fort. Die Chiptune-ähnlichen Synthesizer, die für diesen Track verwendet wurden lösen in uns herrliche Flashbacks an das fantastische Cybernoid für den C64 aus. Eine Exkursion in die verträumte Nach eines SciFi Epos. Wir werden geweckt um 11:17 mit einigen typischen Danger Sounds. Der sehr Dancefloor-kompatible Track gibt uns was wir kennen und lieben, von drückenden Beats zu catchy Synths. Toll zum Hören und wahrscheinlich sogar noch ein bisschen besser im Club. Um 0:46 dösen wir wieder hinfort. Diesmal in die magische Welt von Final Fantasy, mit einem Elektroorgel-Klang, der direkt aus dem Videospiel-Klassiker kommen könnte. Dieser verleiht dem Song auch einen spacigen, atmosphärischen Touch. Um 16:03 bekommen wir einen kurzen Einblick in die Wurzeln des Musikers hinter der Maske. Ein starker French-Electro-Vibe macht den Song sehr tanzbar, aber nicht ohne einen sehr Dangeresquen Twist. Das folgende 16:56 zieht uns jedoch direkt wieder aus diesem leichten Gefühl in die Intensität einer dystopischen Zukunft. Mit seiner Bedrohlichkeit und klassischen Einflüssen könnte dies der Soundtrack unseres nächsten Lieblings-Cyberpunkfilms werden (oder Spiels, oder welches Medium man auch immer präferieren mag). Der nächste morgen um 6:03 trifft uns hart mitten in die Visage, und es macht das verdammt gut. Nach einem organisch anmutenden Trommel-intro entführt uns der Song in einen wilden digitalen Dschungel. Definitiv einer der energiegeladensten und härtesten Tracks auf dem Album. Die wenigen softeren Passagen lassen uns kaum Zeit zum Luft holen.
Der folgende Titel zerstört unsere Uhr, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes. 88:88 ist ein Trümmer von einem Clubhit, und wir können es kaum erwarten ihn auf der Tanzfläche zu hören. Er wird gefolgt von dem wahrscheinlich ruhigsten Song auf der Platte, 9:19, der dem Zuhörer dann dich einmal einen kurzen Moment zum Refokussieren und zur Vorbereitung auf das noch Kommende gibt. Zunächst ist dies mit 22:39 ein weiterer Clubsmasher, der uns in die Erinnerungen an lange Nächte, umhüllt von Laser-Licht, Nebel und Dunkelheit und drückenden Bässen zieht.Nach den fantastischen Synth-lastigen Schwester-Liedern 13:13 und 13:12 schleißen wir um 23:05 mit einem weiteren Song, der direkt an unsere Liebe für alles, das Oldschool und Retro ist appelliert, indem er den dangertypischen Sound mit an den Amiga und C64 erinnernden Chiptune-Klängen kombiniert.
Wenn man dem Glauben schenken kann, was über den Mann hinter der Maske geschrieben worden ist, verkörpert dieses Album tatsächlich die Ursprünge von Danger. Von den Videospielen der 80er und 90er, bis hin zur elektronischen Musikszene und Horrorfilmen der Zeit, werden hier klar seine Einflüsse zitiert, und das macht das Album zu etwas wirklich Besonderem.
Unser Fazit:
Ahmed: Origins ist für mich eine Abwechslung von Gefühlen, verpackt in Synthesizer und Basslines. Das Album lässt einen nicht zur Ruhe kommen, da man sich durchweg nicht einfach an den Sound gewöhnen kann. Jeder Track bringt etwas Neues mit, immer spielt der „Danger Sound“ mit, unverkennbar und doch jedes Mal anders. Favorit – 22:39

Stefan: ein wirklich vielseitiges Album, das mit durchweg hoher Qualität besticht. Ich vermisse ein wenig die organischen Trommelklänge des Vorgängers. Während dieser wie ein kompletter Ghost in the Shell Film war, hat Origins eher den Vibe von einer Aneinanderreihung einzelner Black Mirror Folgen. Favorit – 0:46

Laura: Fantastisches Album, das das Potential birgt, die Brücke in die Mainstream Clubszene zu schlagen – und ich meine das wirklich als Kompliment. Ich kann es nicht erwarten zu einigen der Trümmer auf diesem Album abzugehen; und dabei hat Danger hier nie vergessen das seine Stärke auch darin liegt einzigartige Atmosphären zu schaffen. Favorit – 6:03

Neoslave – From Womb To Doom

DE/EN

Das 2017 von Neoslave veröffentlichte Album “From Womb to Doom” beginnt mit “Conception”, einem epischem Chor bei dem man sich denkt “oh gott was kommt jetzt?” Welt Retten? Dämon besiegen? Dark Souls Endboss? Es ist als ob ein Trip angekündigt wird ohne Spannungskurve oder ähnliches, einfach ein direkter Climax im Intro und das gefällt uns sehr gut, was kann man mit epischen Chören schon falsch machen?

Bei den nächsten 2 Tracks erwarten einen energiegeladenes Kopfnicken, ob man will oder nicht, Widerstand ist zwecklos. Geschwindigkeit und Energie die durch die Kopfhörer pulsieren, als würde man in einem Gleiter in Wipeout mit 200km/h durch die Strecken flitzen.

Dann nimmt das Tempo ab, aber nicht die Energie. Es geht in die nächste Runde und gerade beim Track “Labyrinth” wäre “atmosphärisch” eine Untertreibung. Da holt man sich auch gerne mal Absolute Valentine und Evi Broers als Stimme hinzu, die weiblichen Vocals ziehen sich auch durch den folgenden Track “DigiSexDreams”, hier aber mit einer völlig anderen Energie performed von Becca Starr,  Sin-City Stripclub Vibes.

Genug ausgeruht in den wabernden Klängen? Gut, Zeit für den Endspurt, dafür wird nochmal aufgedreht. Mit “Disco of Doom” und “Necrodancer” werden einem wieder schnelle Rhythmen, und bei letzterem auch Metal Riffs, um die Ohren geschmettert. Ja Metal Riffs, weil man in den vorigen Acht Tracks ja noch nicht genug Abwechslung hatte. Und genau das ist es was dieses Album so ansprechend macht, die Achterbahn von schnellen Beats und ruhigen Klängen.

Und falls die Neun Tracks einem nicht genug sind, hat man noch die 2018 erschienene Remix LP bei der man den Neuinterpretationen von Kollegen Stilz, Oolong, Carbon Killer und Castroe lauschen kann.

Falls es was aktuelleres sein soll, kann man sich hier die 2018 erschienene Single “Messiah” zu Gemüte führen. Wieder energiegeladen mit schmetternden male vocals von Vin Weazzel, niemand anderes als der Sänger und Frontsau von Powernerd . Zwar das einzige was im letzten Jahr an neuem Material veröffentlicht wurde, aber Neues wurde bereits angekündigt. Also Augen offen halten. Wir werden euch informieren.

EN

The 2017 released record “From Womb to Doom” by Neoslave starts with “Conception”, an epic choir that makes you ask yourself what is happening? Whats about to happen? Save the world? Kill a demon? Darksouls final boss? You get the idea that some kind of journey is about to happen, a full on climax right at the start and we like that a lot. Come on what could go wrong with an epic choir?

With the next two tracks you can expect power-fuled head nodding, You just have to, resistance is futile. Speed and energy will blast through your headphones, as if your sitting in a glider in wipeout and speeding with 150 mph over the neon tracks.

Suddenly the tempo drops, but the energy stays. The next round is presented to you and specially for the track “Labyrinth”, atmospheric would be an understatement. Neoslave even got colleague Absolute Valentine and Evi Broers as the voice on board. The female vocals continue with the track “DigiSexDreams”, but here with a mch different energy performed by Becca Starr, I get a bit of Sin-City Striptease bar vibes.

Now are you well rested? Good, because the following and final part will turn up the intensity again. With “Disco of Doom” and “Necrodancer” comes hard rhythms and metal riffs. Yes metal riffs, because we don’t already have a ton of variety. And this stated variety is what makes this record so playable and rewarding. The rollercoaster of fast beats and smooth sounds.

And if you need even more, you can listen to the 2018 released remix LP with new interpretations from colleagues Stilz, Oolong, Carbon Killer and Castroe.

Need a bit of new released stuff? Try the single “Messiah”, heavy male vocals from Vin Weazzel, leadsinger of Powernerd with a bit of a powermetal vibe. Unfortunately he only new release in 2018, but Neoslave already announced new stuff for 2019. Stay tuned.

Mitch Murder – Hardwired

DE/EN
Vor ein paar Tagen hat Mitch Murder seine neue EP “Hardwired” veröffentlicht, ein wunderbares Stück Cyberpunk-inspirierten Synthwaves. Wie von ihm gewohnt bleibt Mitch Murder seinem eigenen Sound treu, und kreiert mit dieser Veröffentlichung zudem eine düstere, dystopische Vision einer nächtlichen Großstadt der Zukunft. Während wir in den wolkenverhangenen Schwarzen Stadthimmel blicken, sehen wir die Neonbuchstaben der Werbetafeln zwielichtiger Konglomerate. Szenen, die uns an “Johnny Mnemonic” oder “Syndicate” erinnern.
Unsere Lieblingstracksbauf der EP sind “The Raid”, der unter den tanzbarsten Stücken ist und eine außerirdische Coolness ausstrahlt, und der Closing Track “Revision Control”, der Song, der das cyberpunk-dystopische Thema der Platte am besten verkörpert. Hört es euch an und holt euch eine dieser wunderschönen Vinyl Versionen bei unseren Freunden von Electronic Purification Records!
A few days ago, Mitch Murder released his new EP “Hardwired”, a beautiful little piece of Cyberpunk-inspired Synthwave. As always, Mitch Murder stays true to his own sound, but with this release creates a dark vision of a dystopian futuristic megacity by night. As we look out into the cloudy black sky we see the neon letters from the commercials of shady conglomerates. Scenes reminding us of the likes of “Johnny Mnemonic” or “Syndicate”. Our favorite pieces on the EP are “The Raid”, which is among the more danceable tracks with an outer-space coolness to it, and the Closer “Revision Control”, the song most strongly embodying the cyberpunk-dystopian theme of the record. Make sure to check it out and get your hands on one of these lovely vinyl editions from our friends at @electronic_purification_rex! .

Danke!!

EN/DE

#Throwback to last Saturday, just before doors opened for the big night. And what a night it was!
Our sincerest thanks, from the bottom of our hearts go out to everyone that made this event possible: From everyone that came out, to our amazing helpers, Mizucat with her beautiful art, Digital Retro Park and their games, and obviously our incredible artists and new friends MightyGlenMorgan WillisFuturecop! and VHS Dreams – you all make these events so very special.
While we are back to normal life, we will think back to this day for a looong time to come. 💕
For the rest of the year we will be recharging and prepping for the new year and might not be as active. We are looking forward to kickstart 2019 with you!


.
Letzten Samstag, kurz bevor sich die Türen für unsere große Nacht geöffnet haben. Und was für eine Nacht es war!
Ein riesig großes Dankeschön, aus tiefstem Herzen, an alle die dieses Event möglich gemacht haben: Begonnen bei allen, die gekommen sind, hin zu unseren fantastischen Helfern, Mizucat mit ihrer Kunst, Digital Retro Park und ihren coolen Retrospielen, und natürlich unseren unglaublichen Künstlern und neuen Freunden Mighty Glen, Morgan Willis, Futurecop und VHS Dreams – ir alle macht unsere Events zu etwas so besonderem!
Obwohl wir so langsam wieder im Alltag angekommen sind, werden wir noch lange an diesen Abend zurück denken. 
Für den Rest des Jares werden wir die Akkus wieder aufladen und für nächstes Jahr vorbereiten, und deshalb wahrscheinlich nicht ganz so aktiv sein. Wir freien uns schon auf ein tolles 2019 mit euch!

Cyberpunk Night with Danger and Sung aftershow by Megahit

Miami Cyber Nights presents:

A journey into the modern Sounds of Cyberpunk.

Danger

Sung

Megahit

Wo: Goldene Krone – Darmstadt Germany
Wann: Samstag 09.03.2019
Uhrzeit: 21:00
Preis:15€ zzgl. Gebühren
Tickets: Danger and Sung Live

Die internaionale Musiksensation Danger, bekannt durch seine Kontributionen zu Soundtracks wie Furi und seine imposanten Bühnenshows, kommt für ein exklusives Clubkonzert in die Goldene Krone nach Darmstadt. Begleitet wird er von seinem französischen Landsmann Sung, dessen neues Album Fahrenheit dieses Jahr ordentlich die Synthwave Szene aufgemischt hat.
Tickets sind streng limitiert, also bleibt auf dem Laufenden und sichert euch eure bevor sie vergriffen sind.

Danger: http://www.2emedanger.com/

As a child, I grew up sitting in front of a computer by myself.
That is where I learnt about music; playing video games and watching endless reruns of cartoons and American TV shows.
Television gave me shelter when I was alone, nursed me with Hollywood’s mythologies.
It guided me through nameless countries; with it I brought down colossuses and climbed mountains.
I preached its beliefs. But when I grew up, all my heroes died.

Today, I still come to mourn in deserted movie theatres.
There, lights flash before my eyes.
But I don’t feel anything in face of the latest blockbusters and their visual explosions,
these chaotic clusters where Mechas and Kaijus pile up in between fights under the rain,
tsunamis and apocalyptic scenes… Yet I feel numb, except for the roaring sub-basses that fill the void of cinemas.
My music is for those who, like me, have grown up amongst the ruins of blockbusters. For them my bass trembles and my synths screech.

But I know that beyond this digital coldness lie other horizons, other possibilities.

Sung: https://sung-music.bandcamp.com/

Sung is a French Korean electronic music artist from Paris.
Since 2013 he has produced electronic music inspired by 80’s pop culture, cyberpunk imagery and space conquest.
Most of his songs are instrumentals, as a soundtrack for a night cruise in a futuristic city.
His style is described as “urban, electric and heavy”.
He has played among prominent artists such as Perturbator or Carpenter Brut.

Sung became interested in music at a young age.
He started the piano at the age of 6 and soon extended to guitar.
In the late 1990’s his father bought an imac computer and it was the beginning of his electronic music productions.

Die internaionale Musiksensation Danger, bekannt durch seine Kontributionen zu Soundtracks wie Furi und seine imposanten Bühnenshows, kommt für ein exklusives Clubkonzert in die Goldene Krone nach Darmstadt. Begleitet wird er von seinem französischen Landsmann Sung, dessen neues Album Fahrenheit dieses Jahr ordentlich die Synthwave Szene aufgemischt hat.
Tickets sind streng limitiert, also bleibt auf dem Laufenden und sichert euch eure bevor sie vergriffen sind.

Danger: http://www.2emedanger.com/

As a child, I grew up sitting in front of a computer by myself.
That is where I learnt about music; playing video games and watching endless reruns of cartoons and American TV shows.
Television gave me shelter when I was alone, nursed me with Hollywood’s mythologies.
It guided me through nameless countries; with it I brought down colossuses and climbed mountains.
I preached its beliefs. But when I grew up, all my heroes died.

Today, I still come to mourn in deserted movie theatres.
There, lights flash before my eyes.
But I don’t feel anything in face of the latest blockbusters and their visual explosions,
these chaotic clusters where Mechas and Kaijus pile up in between fights under the rain,
tsunamis and apocalyptic scenes… Yet I feel numb, except for the roaring sub-basses that fill the void of cinemas.
My music is for those who, like me, have grown up amongst the ruins of blockbusters. For them my bass trembles and my synths screech.

But I know that beyond this digital coldness lie other horizons, other possibilities.

Sung: https://sung-music.bandcamp.com/

Sung is a French Korean electronic music artist from Paris.
Since 2013 he has produced electronic music inspired by 80’s pop culture, cyberpunk imagery and space conquest.
Most of his songs are instrumentals, as a soundtrack for a night cruise in a futuristic city.
His style is described as “urban, electric and heavy”.
He has played among prominent artists such as Perturbator or Carpenter Brut.

Sung became interested in music at a young age.
He started the piano at the age of 6 and soon extended to guitar.
In the late 1990’s his father bought an imac computer and it was the beginning of his electronic music productions.

Zero Call – Fears And Dreams Of Living Machines

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We do post a lot of synthwave reviews of some great artists and albums. But today, we have something truly special in store for you.

Last week an artist that was yet unbeknownst to us called Zero Call released his third full-length album “Fears And Dreams Of Living Machines”. What sounds like a Philip K. Dick novel is actually a 10-track synthwave epos that in parts seems to come straight out of a David Lynch movie soundtrack. A Lynchian, Dickian synth opera. Sounds weird on paper, sounds amazing on CD! It’s a truly monumental piece, the genius of which becomes even more apparent when one realizes that a lot of the music was actually produced with analogue instruments.

The album finds a great balance between more classical synthwave and italo disco sounds (“Prime Unit”, Living Machines”, “Formatted Desire”) and opulent, almost orchestral passages (“Deep Mind”, “Solaris”). Even the compulsory guitar track can be found and is perfectly executed (“Faster”). While each song is refreshingly unique, our favorite of the bunch is probably “Markens Grode”, which is wonderfully atmospheric, but still danceable – and yes, we have to admit, we just love the echo sound in the background.

If we had to criticize anything, it would be the extensive use of distorted vocals, which do fit the overall theme and concept of the album, but were at times just a bit too much for our taste.

Overall, we can only once again express our admiration for what Zero Call has created here. This is the work of a true mastermind, and we wish we had discovered him earlier. Don’t make the same mistake we did and make sure to check him out!

Wir posten eine ganze Menge Synthwave Reviews über einige tolle Künstler und ihre Alben. Heute aber haben wir etwas ganz besonderes für euch.

Letzte Woche hat ein uns noch unbekannter Künstler namens Zero Call sein drittes Album mit dem Titel “Fears And Dreams Of Living Machines” veröffentlicht. Was wie ein Philip K. Dick Roman klingt, ist tatsächlich ein 10-Track Synthwave Epos, der teilweise direkt aus einem David Lynch Soundtrack zu kommen scheint. Eine Lynch- und Dick-inspirierte Synth Oper. Sieht auf dem Papier erst mal komisch aus, klingt fantastisch auf Platte! Es ist ein wahrhaft monumentales Stück, dessen Genialität noch offensichtlicher wird sobald man realisiert, dass ein Grossteil der Musik tatsächlich analog mit „echten“ Instrumenten eingespielt wurde.

Das Album findet eine exzellente Balance zwischen klassicheren Synthwave und Italo Disco Sounds (“Prime Unit”, Living Machines”, “Formatted Desire”) und opulenten, fast orchestralischen Passagen (“Deep Mind”, “Solaris”). Selbst der obligatorische Gitarrentrack ist da und perfekt umgesetzt (“Faster”). Obwohl jeder Song erfrischend einzigartig ist, ist unser Favorit aus allen wahrscheinlich „Markens Grode“, der wunderbar atmosphärisch und trotzdem tanzbar ist – und wir müssen zugeben dass wir vom Hintergrund-Echolot einfach begeistert sind.

Wenn man etwas kritisieren müsste, dann wären dies die exzessiv verwendeten verzerrten Vocals, die zwar gut zum generellen Thema und Konzept des Albums passen, aber für unseren Geschmack einfach etwas zu viel waren.

Alles in allem können wir nur nochmals unsere Bewunderung für das ausdrücken, das Zero Call hier geschaffen hat. Es ist ein echter Geniestreich, und wir wünschten, dass wir ihn ein wenig früher entdeckt hätten. Macht also nicht den gleichen Fehler wie wir und hört es euch an!

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