Neoslave – From Womb To Doom

DE/EN

Das 2017 von Neoslave veröffentlichte Album “From Womb to Doom” beginnt mit “Conception”, einem epischem Chor bei dem man sich denkt “oh gott was kommt jetzt?” Welt Retten? Dämon besiegen? Dark Souls Endboss? Es ist als ob ein Trip angekündigt wird ohne Spannungskurve oder ähnliches, einfach ein direkter Climax im Intro und das gefällt uns sehr gut, was kann man mit epischen Chören schon falsch machen?

Bei den nächsten 2 Tracks erwarten einen energiegeladenes Kopfnicken, ob man will oder nicht, Widerstand ist zwecklos. Geschwindigkeit und Energie die durch die Kopfhörer pulsieren, als würde man in einem Gleiter in Wipeout mit 200km/h durch die Strecken flitzen.

Dann nimmt das Tempo ab, aber nicht die Energie. Es geht in die nächste Runde und gerade beim Track “Labyrinth” wäre “atmosphärisch” eine Untertreibung. Da holt man sich auch gerne mal Absolute Valentine und Evi Broers als Stimme hinzu, die weiblichen Vocals ziehen sich auch durch den folgenden Track “DigiSexDreams”, hier aber mit einer völlig anderen Energie performed von Becca Starr,  Sin-City Stripclub Vibes.

Genug ausgeruht in den wabernden Klängen? Gut, Zeit für den Endspurt, dafür wird nochmal aufgedreht. Mit “Disco of Doom” und “Necrodancer” werden einem wieder schnelle Rhythmen, und bei letzterem auch Metal Riffs, um die Ohren geschmettert. Ja Metal Riffs, weil man in den vorigen Acht Tracks ja noch nicht genug Abwechslung hatte. Und genau das ist es was dieses Album so ansprechend macht, die Achterbahn von schnellen Beats und ruhigen Klängen.

Und falls die Neun Tracks einem nicht genug sind, hat man noch die 2018 erschienene Remix LP bei der man den Neuinterpretationen von Kollegen Stilz, Oolong, Carbon Killer und Castroe lauschen kann.

Falls es was aktuelleres sein soll, kann man sich hier die 2018 erschienene Single “Messiah” zu Gemüte führen. Wieder energiegeladen mit schmetternden male vocals von Vin Weazzel, niemand anderes als der Sänger und Frontsau von Powernerd . Zwar das einzige was im letzten Jahr an neuem Material veröffentlicht wurde, aber Neues wurde bereits angekündigt. Also Augen offen halten. Wir werden euch informieren.

EN

The 2017 released record “From Womb to Doom” by Neoslave starts with “Conception”, an epic choir that makes you ask yourself what is happening? Whats about to happen? Save the world? Kill a demon? Darksouls final boss? You get the idea that some kind of journey is about to happen, a full on climax right at the start and we like that a lot. Come on what could go wrong with an epic choir?

With the next two tracks you can expect power-fuled head nodding, You just have to, resistance is futile. Speed and energy will blast through your headphones, as if your sitting in a glider in wipeout and speeding with 150 mph over the neon tracks.

Suddenly the tempo drops, but the energy stays. The next round is presented to you and specially for the track “Labyrinth”, atmospheric would be an understatement. Neoslave even got colleague Absolute Valentine and Evi Broers as the voice on board. The female vocals continue with the track “DigiSexDreams”, but here with a mch different energy performed by Becca Starr, I get a bit of Sin-City Striptease bar vibes.

Now are you well rested? Good, because the following and final part will turn up the intensity again. With “Disco of Doom” and “Necrodancer” comes hard rhythms and metal riffs. Yes metal riffs, because we don’t already have a ton of variety. And this stated variety is what makes this record so playable and rewarding. The rollercoaster of fast beats and smooth sounds.

And if you need even more, you can listen to the 2018 released remix LP with new interpretations from colleagues Stilz, Oolong, Carbon Killer and Castroe.

Need a bit of new released stuff? Try the single “Messiah”, heavy male vocals from Vin Weazzel, leadsinger of Powernerd with a bit of a powermetal vibe. Unfortunately he only new release in 2018, but Neoslave already announced new stuff for 2019. Stay tuned.

Mitch Murder – Hardwired

DE/EN
Vor ein paar Tagen hat Mitch Murder seine neue EP „Hardwired“ veröffentlicht, ein wunderbares Stück Cyberpunk-inspirierten Synthwaves. Wie von ihm gewohnt bleibt Mitch Murder seinem eigenen Sound treu, und kreiert mit dieser Veröffentlichung zudem eine düstere, dystopische Vision einer nächtlichen Großstadt der Zukunft. Während wir in den wolkenverhangenen Schwarzen Stadthimmel blicken, sehen wir die Neonbuchstaben der Werbetafeln zwielichtiger Konglomerate. Szenen, die uns an „Johnny Mnemonic“ oder „Syndicate“ erinnern.
Unsere Lieblingstracksbauf der EP sind „The Raid“, der unter den tanzbarsten Stücken ist und eine außerirdische Coolness ausstrahlt, und der Closing Track „Revision Control“, der Song, der das cyberpunk-dystopische Thema der Platte am besten verkörpert. Hört es euch an und holt euch eine dieser wunderschönen Vinyl Versionen bei unseren Freunden von Electronic Purification Records!
A few days ago, Mitch Murder released his new EP „Hardwired“, a beautiful little piece of Cyberpunk-inspired Synthwave. As always, Mitch Murder stays true to his own sound, but with this release creates a dark vision of a dystopian futuristic megacity by night. As we look out into the cloudy black sky we see the neon letters from the commercials of shady conglomerates. Scenes reminding us of the likes of „Johnny Mnemonic“ or „Syndicate“. Our favorite pieces on the EP are „The Raid“, which is among the more danceable tracks with an outer-space coolness to it, and the Closer „Revision Control“, the song most strongly embodying the cyberpunk-dystopian theme of the record. Make sure to check it out and get your hands on one of these lovely vinyl editions from our friends at @electronic_purification_rex! .

Danke!!

EN/DE

#Throwback to last Saturday, just before doors opened for the big night. And what a night it was!
Our sincerest thanks, from the bottom of our hearts go out to everyone that made this event possible: From everyone that came out, to our amazing helpers, Mizucat with her beautiful art, Digital Retro Park and their games, and obviously our incredible artists and new friends MightyGlenMorgan WillisFuturecop! and VHS Dreams – you all make these events so very special.
While we are back to normal life, we will think back to this day for a looong time to come. 💕
For the rest of the year we will be recharging and prepping for the new year and might not be as active. We are looking forward to kickstart 2019 with you!


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Letzten Samstag, kurz bevor sich die Türen für unsere große Nacht geöffnet haben. Und was für eine Nacht es war!
Ein riesig großes Dankeschön, aus tiefstem Herzen, an alle die dieses Event möglich gemacht haben: Begonnen bei allen, die gekommen sind, hin zu unseren fantastischen Helfern, Mizucat mit ihrer Kunst, Digital Retro Park und ihren coolen Retrospielen, und natürlich unseren unglaublichen Künstlern und neuen Freunden Mighty Glen, Morgan Willis, Futurecop und VHS Dreams – ir alle macht unsere Events zu etwas so besonderem!
Obwohl wir so langsam wieder im Alltag angekommen sind, werden wir noch lange an diesen Abend zurück denken. 
Für den Rest des Jares werden wir die Akkus wieder aufladen und für nächstes Jahr vorbereiten, und deshalb wahrscheinlich nicht ganz so aktiv sein. Wir freien uns schon auf ein tolles 2019 mit euch!

Cyberpunk Night with Danger and Sung

Miami Cyber Nights presents:

A journey into the modern Sounds of Cyberpunk.

Wo: Goldene Krone – Darmstadt Germany
Wann: Samstag 09.03.2019
Uhrzeit: 21:00
Preis:15€ zzgl. Gebühren
Tickets: Danger and Sung Live

Die internaionale Musiksensation Danger, bekannt durch seine Kontributionen zu Soundtracks wie Furi und seine imposanten Bühnenshows, kommt für ein exklusives Clubkonzert in die Goldene Krone nach Darmstadt. Begleitet wird er von seinem französischen Landsmann Sung, dessen neues Album Fahrenheit dieses Jahr ordentlich die Synthwave Szene aufgemischt hat.
Tickets sind streng limitiert, also bleibt auf dem Laufenden und sichert euch eure bevor sie vergriffen sind.

Danger: http://www.2emedanger.com/

As a child, I grew up sitting in front of a computer by myself.
That is where I learnt about music; playing video games and watching endless reruns of cartoons and American TV shows.
Television gave me shelter when I was alone, nursed me with Hollywood’s mythologies.
It guided me through nameless countries; with it I brought down colossuses and climbed mountains.
I preached its beliefs. But when I grew up, all my heroes died.

Today, I still come to mourn in deserted movie theatres.
There, lights flash before my eyes.
But I don’t feel anything in face of the latest blockbusters and their visual explosions,
these chaotic clusters where Mechas and Kaijus pile up in between fights under the rain,
tsunamis and apocalyptic scenes… Yet I feel numb, except for the roaring sub-basses that fill the void of cinemas.
My music is for those who, like me, have grown up amongst the ruins of blockbusters. For them my bass trembles and my synths screech.

But I know that beyond this digital coldness lie other horizons, other possibilities.

Sung: https://sung-music.bandcamp.com/

Sung is a French Korean electronic music artist from Paris.
Since 2013 he has produced electronic music inspired by 80’s pop culture, cyberpunk imagery and space conquest.
Most of his songs are instrumentals, as a soundtrack for a night cruise in a futuristic city.
His style is described as „urban, electric and heavy“.
He has played among prominent artists such as Perturbator or Carpenter Brut.

Sung became interested in music at a young age.
He started the piano at the age of 6 and soon extended to guitar.
In the late 1990’s his father bought an imac computer and it was the beginning of his electronic music productions.

Die internaionale Musiksensation Danger, bekannt durch seine Kontributionen zu Soundtracks wie Furi und seine imposanten Bühnenshows, kommt für ein exklusives Clubkonzert in die Goldene Krone nach Darmstadt. Begleitet wird er von seinem französischen Landsmann Sung, dessen neues Album Fahrenheit dieses Jahr ordentlich die Synthwave Szene aufgemischt hat.
Tickets sind streng limitiert, also bleibt auf dem Laufenden und sichert euch eure bevor sie vergriffen sind.

Danger: http://www.2emedanger.com/

As a child, I grew up sitting in front of a computer by myself.
That is where I learnt about music; playing video games and watching endless reruns of cartoons and American TV shows.
Television gave me shelter when I was alone, nursed me with Hollywood’s mythologies.
It guided me through nameless countries; with it I brought down colossuses and climbed mountains.
I preached its beliefs. But when I grew up, all my heroes died.

Today, I still come to mourn in deserted movie theatres.
There, lights flash before my eyes.
But I don’t feel anything in face of the latest blockbusters and their visual explosions,
these chaotic clusters where Mechas and Kaijus pile up in between fights under the rain,
tsunamis and apocalyptic scenes… Yet I feel numb, except for the roaring sub-basses that fill the void of cinemas.
My music is for those who, like me, have grown up amongst the ruins of blockbusters. For them my bass trembles and my synths screech.

But I know that beyond this digital coldness lie other horizons, other possibilities.

Sung: https://sung-music.bandcamp.com/

Sung is a French Korean electronic music artist from Paris.
Since 2013 he has produced electronic music inspired by 80’s pop culture, cyberpunk imagery and space conquest.
Most of his songs are instrumentals, as a soundtrack for a night cruise in a futuristic city.
His style is described as „urban, electric and heavy“.
He has played among prominent artists such as Perturbator or Carpenter Brut.

Sung became interested in music at a young age.
He started the piano at the age of 6 and soon extended to guitar.
In the late 1990’s his father bought an imac computer and it was the beginning of his electronic music productions.

Zero Call – Fears And Dreams Of Living Machines

EN/DE
We do post a lot of synthwave reviews of some great artists and albums. But today, we have something truly special in store for you.

Last week an artist that was yet unbeknownst to us called Zero Call released his third full-length album “Fears And Dreams Of Living Machines”. What sounds like a Philip K. Dick novel is actually a 10-track synthwave epos that in parts seems to come straight out of a David Lynch movie soundtrack. A Lynchian, Dickian synth opera. Sounds weird on paper, sounds amazing on CD! It’s a truly monumental piece, the genius of which becomes even more apparent when one realizes that a lot of the music was actually produced with analogue instruments.

The album finds a great balance between more classical synthwave and italo disco sounds (“Prime Unit”, Living Machines”, “Formatted Desire”) and opulent, almost orchestral passages (“Deep Mind”, “Solaris”). Even the compulsory guitar track can be found and is perfectly executed (“Faster”). While each song is refreshingly unique, our favorite of the bunch is probably “Markens Grode”, which is wonderfully atmospheric, but still danceable – and yes, we have to admit, we just love the echo sound in the background.

If we had to criticize anything, it would be the extensive use of distorted vocals, which do fit the overall theme and concept of the album, but were at times just a bit too much for our taste.

Overall, we can only once again express our admiration for what Zero Call has created here. This is the work of a true mastermind, and we wish we had discovered him earlier. Don’t make the same mistake we did and make sure to check him out!

Wir posten eine ganze Menge Synthwave Reviews über einige tolle Künstler und ihre Alben. Heute aber haben wir etwas ganz besonderes für euch.

Letzte Woche hat ein uns noch unbekannter Künstler namens Zero Call sein drittes Album mit dem Titel “Fears And Dreams Of Living Machines” veröffentlicht. Was wie ein Philip K. Dick Roman klingt, ist tatsächlich ein 10-Track Synthwave Epos, der teilweise direkt aus einem David Lynch Soundtrack zu kommen scheint. Eine Lynch- und Dick-inspirierte Synth Oper. Sieht auf dem Papier erst mal komisch aus, klingt fantastisch auf Platte! Es ist ein wahrhaft monumentales Stück, dessen Genialität noch offensichtlicher wird sobald man realisiert, dass ein Grossteil der Musik tatsächlich analog mit „echten“ Instrumenten eingespielt wurde.

Das Album findet eine exzellente Balance zwischen klassicheren Synthwave und Italo Disco Sounds (“Prime Unit”, Living Machines”, “Formatted Desire”) und opulenten, fast orchestralischen Passagen (“Deep Mind”, “Solaris”). Selbst der obligatorische Gitarrentrack ist da und perfekt umgesetzt (“Faster”). Obwohl jeder Song erfrischend einzigartig ist, ist unser Favorit aus allen wahrscheinlich „Markens Grode“, der wunderbar atmosphärisch und trotzdem tanzbar ist – und wir müssen zugeben dass wir vom Hintergrund-Echolot einfach begeistert sind.

Wenn man etwas kritisieren müsste, dann wären dies die exzessiv verwendeten verzerrten Vocals, die zwar gut zum generellen Thema und Konzept des Albums passen, aber für unseren Geschmack einfach etwas zu viel waren.

Alles in allem können wir nur nochmals unsere Bewunderung für das ausdrücken, das Zero Call hier geschaffen hat. Es ist ein echter Geniestreich, und wir wünschten, dass wir ihn ein wenig früher entdeckt hätten. Macht also nicht den gleichen Fehler wie wir und hört es euch an!

NINA – Sleepwalking

 

EN/DE

The day has finally come – today, German-born artist NINA released her first full-length album “ Sleepwalking“. The album reinforces once more what we already knew before: Nina is without a doubt one of the most beautiful voices Synthwave has to offer and an exceptional musical talent. In addition to some of our old favorites such as „Beyond Memory“ the album features some amazing new creations that we lived just as much. We surely hope we will be able to see her in Germany again sometime soon.
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Endlich ist es soweit – das erste Album einer unserer liebsten Synthwave Künstlerinnen NINA ist erschienen. Und es macht wieder einmal deutlich, dass diese Ausnahmekünstlerin einfach eine der schönsten Stimmen ist, die das Genre derzeit zu bieten hat. Neben etwas älteren Songs bietet das Album auch viel neuen Stoff, der uns bisher durchweg zu begeistern wusste. Liebe Nina, sag uns gerne Bescheid wenn du Mal wieder in Deutschland bist. Es wäre uns eine Ehre eines deiner fantastischen Konzerte zu hosten!

Gunship – Dark All Day

EN/DE

Friday, October 5th, 2018 was the day that many a Synthwave aficionado had been desperately waiting for: 3 years after their much beloved self-titled debut album, Gunship released their second album “Dark All Day”. After taking the weekend to carefully listen and asses, we feel ready to present our verdict: We are madly in love with the album. Even more so than with the first album. One truly notices that Gunship have found their very own sound and are more comfortable experimenting with it, which makes for a much more diversified listening experience as compared to their debut.

Already the first two songs are a manifestation of this, with “Woken Furies” presenting us with a very Gunship-untypical level of distortion and the title track with its very danceable upbeat tune and the amazing saxophone performance by Tim Cappello. “The Drone Racing League” was another one of those standout tracks for us, perfectly mixing a stomping, pretty dark-toned rhythm with a beautifully melodic chorus. In “Thrasher”, Gunship show us their edgy side, with more distortion and a very punky vibe to it. And Alex Westaway shows us he is not only a fantastic singer, but also excels in sprechgesang.
While Cindy Lauper’s “Time after Time” is probably the most suitable 80s ballad they could have covered, we have to admit that we were somewhat left wanting for more. More Gunship, more Cindy Lauper – somehow the cover did not quite work for us. This is merely a small hiccup in this album, and two of our favorite pieces follow straight away: „Honor Among Thieves“ is a beautiful ballad, and the Ernest Cline tribute „Art3mis & Parzival“ still brings a tear to our eyes every once in a while. From there on, it’s all magnificent dreamy Gunship Synthwave as we know it, with „The Gates of Disorder“ sending us of in a last breath of wonderful melancholy.
While some of the more typical songs didn’t quite manage to stand out, every song in itself is still a well-crafted piece that stands perfectly on its own.
We probably don’t have to tell this to anyone here, but in case we do: Go check out this album. You won’t regret it.

Freitag, der 5. Oktober 2018 war ein Tag, der von vielen Synthwave Anhängern sehnlichst erwartet wurde: 3 Jahre nach ihrem allseits heiß geliebten selbst-betitelten Debüt haben Gunship ihr zweites Album „Dark All Day“ auf den Markt gebracht. Nachdem wir das Wochenende damit verbracht haben es uns genau anzuhören und einzuordnen fühlen wir uns nun bereit unser Urteil mit euch zu teilen: Wir sind bis über beide Ohren in dieses Album verliebt! Und zwar noch ein bisschen mehr als in das erste Album. Man merkt deutlich, dass Gunship ihren eigenen Sound gefunden haben und sich mittlerweile auch trauen deutlich damit zu experimentieren, was das Hörerlebnis noch einmal deutlich abwechslungsreicher macht als bei dem Vorgänger.

Dies manifestiert sich schon in den ersten beiden Songs: „Woken Furies“ präsentiert dem Höhepunkt entgegen Gunship-untypische Distortions, und der Titeltrack kommt hundertprozentig tanzbar daher, mit einer fantastischen Performance von Tim Cappello am Saxofon. „The Drone Racing League“ ist ein weiterer herausragender Song, mit einem treibenden, düster-atmosphärischen Rhythmus gemischt mit einem wunderschön melodischen Chorus. In „Thrasher“ zeigen uns die Jungs ihre rauhere Seite, indem sie noch einmal mehr den Verzerrer zu Rate ziehen und dem Song einen fast schon punkigen Vibe verpassen. Alex Westaway zeigt uns zudem, dass er nicht nur ein herausragender Sänger ist, sondern auch den Sprechgesang perfekt beherrscht.
Auch wenn man sich für Gunship fast keine passendere 80er Ballade als Cindy Laupers „Time After Time“ hätte heraussuchen können, wurden wir bei diesem Track etwas alleine gelassen. Wir hätten und mehr gewünscht – mehr Gunship, mehr Cindy Lauper – und im Ganzen hat das Cover für uns einfach nicht wirklich funktionieren wollen. Dieser kleine Ausrutscher ist jedoch sofort vergessen, kommen danach doch zwei unserer Lieblingssongs auf dem Album: „Honor Among Thieves“ ist eine wunderschöne Ballade, und „Art3mis & Parzival“, das Tribut an Ernest Cline, lässt uns immer noch das ein oder andere Tränchen der Rührung verdrücken. Ab hier ist der Rest des Albums verzückend-verträumter Gunship Synthwave, wie wir ihn kennen, bis „The Gates of Disorder“ uns in einem letzten Seufzer der Melancholie entlässt.
Während einige dieser sehr typischen Songs uns nicht ganz so mühelos im Gedächtnis geblieben sind, ist doch jeder von ihnen ein wohlgeformtes Stückchen Musik, dass wunderbar für sich alleine stehen kann.
Wahrscheinlich müssen wir das hier niemandem mehr sagen, aber falls doch: Hört euch bitte dieses Album an. Ihr werdet es nicht bereuen.

Mlada Fronta – No Trespassing

EN/DE

A lot can happen in 26 years, 13 albums to be precise. But even after this much music Mlada Fronta amazes us with the newest release “No Trespassing”. It sure will stay for a while in our cassette players. But don’t get us wrong, the record is not just background music that plays while you concentrate on everything else but the music. You can clearly hear the industrial background of the artist Remy Pelleschi, catchy basslines, arpeggiators and melodies that stick to your ear throughout the day. “No Trespassing” takes you to the dancefloor where you can’t stop moving to tracks like “The Warriors” or “Arcade Racer”, preferably to neon and strobo lights. Mlada Frontas past was a diverse playground of trance, techno and Industrial, but we of course like the transition so synthwave. Very much.


In 26 Jahren kommt einiges zusammen, um genau zu sein 13 Alben, doch selbst danach begeistert uns Mlada Fronta mit einem Album bei welchem wir jetzt schon wissen dass es bei uns in der Dauerrotation landen wird. Aber nicht falsch verstehen, “No Trespassing” ist keineswegs nur Hintergrundmusik die den ganzen Tag vor sich hin dudelt. Den von Industrial beeinflussten Ursprung merkt man dem Album an, drückende Bässe kombiniert mit Arpeggiator und ins Ohr brennende Melodien lassen keine Zeit sich vom Kopfnicken zu erhohlen. “No Trespassing” entführt einen auf die Tanzfläche, auf der man dann zu Tracks wie “The Warriors” oder “Arcade Rider” verweilen will, am liebsten mit viel Strobo und Schwarzlicht. Die Vergangenheit von Mlada Fronta war mit Industrial, Trance und Techno geschmückt, doch der Sprung zum Synthwave gefällt uns natürlich besonders gut.

Powernerd – Brainwave Accelerator

EN/DE

It’s heeere! Our friends @powernerd_official finally released their new EP „Brainwave Accelerator“ today on @electronic_purification_rex !!! We have been eagerly awaiting this little gem and have not been disappointed. It’s 100 % pure Powernerd, with a little awesome twist here and there. We are especially in love with the title track with it’s heavy and catchy bass line that overall brings a much more menacing tone to the Powernerd repertoire. Buy it on Bandcamp or at epr-music.com!

Sie ist daaaa! Unsere Freunde von Powernerd haben heute endlich ihre neue EP „Brainwave Accelerator“ released!! Wir konnten es kaum noch erwarten, und wir wurden nicht enttäuscht. Die Scheibe ist 100 % Powernerd mit dem ein oder anderen fantastischen Twist. Besonders der Titeltrack hat es uns angetan, der mit seinem schweren aber melodischen Bass eine etwas düsteren Ton ins Powernerd Repertoire bringt. Besorgt euch das Teil auf Bandcamp oder epr-music.com!
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Dana Jean Phoenix – Pixeldust

 

EN/DE

It has been a little while since our last album review, which doesn’t mean that there haven’t been a number of great releases out since then. One of the more recent of these releases is @danajeanphoenix ’s fourth studio album “PixelDust”. While not quite making it into the list of our favorite Synthwave albums of the year, it is a thoroughly well-crafted piece of 80s-inspired electronica.

The album is an intricate mixture of highly dancefloor-compatible, upbeat tunes and dreamy, emotional ballads. The first standout track of the album is the highly energetic “Red Line”. This song is simply made for dancing, and will surely become a regular not only on our party playlist. “Only for One Night” (produced by the Austrian @powernerd_official powerhouse) and “I’ll Rescue You” are probably the catchiest songs of the album, with melodies that get stuck in your head for days and days – we didn’t really mind. With “Lost Touch” and “Funky Fly Free”, Dana shows us her funky side, and boy, she does it well. We wouldn’t mind a song or two more in this direction, because everything just falls into place so nicely in these two songs. The song of the album, however, for us goes to “Iron Fist”. Produced by @straplocked who recently released a killer album himself), this track is full-on 80s rock and roll nostalgia – straight out of our wildest action movie fantasies. Pure perfection. While we are not crazy for synth-ballads, the title track “PixelDust” is simply beautiful and makes for a nice highlight towards the end of the record.

The music aside, our favorite thing about this album is the amazing artwork by Lee Occleshaw. The last time we saw pixel art at this level of perfection was in Thimbleweed Park – Ron Gilbert would be proud. Interestingly, there was also a lot of pixel dust in that game….
Fans of female vocals and melodic synth-pop can’t go wrong with this.

 

Es ist ein Weilchen her, dass wir unser letztes Album Review veröffentlicht haben, was nicht heißen soll dass es in der Zwischenzeit nicht einige tolle Neuveröffentlichungen gab. Eine der neueren Veröffentlichungen ist das vierte Studioalbum von Dana Jean Phoenix, „PixelDust“. Auch wenn es das Album nicht ganz in die Luste unserer Lieblingsplatten 2018 geschafft hat, ist es dennoch ein grundsolides Werk 80-er inspirierter Elektronika.

Das Album ist im grunde eine Mischung aus enorm Tanzflächen-kompatiblen, peppigen Klängen und träumerisch-emotionalen Balladen. Der erste herausragende Track ist „Red Line“, der von Energie nur so strotzt. Das Lied ist zum Tanzen gemacht, und wird sicherlich nicht nur in unserer Party-Playlist einen Stammplatz finden. „Only for One Night“ (produziert von den österreicher Powerkanonen Powernerd), und „I’ll Rescue You“ sind wohl die eingängigsten Lieder auf dem Album, mit Melodien, die einem tagelang nicht mehr aus dem Kopf gehen – und uns zumindest hat das in keinster Weise gestört. Mit „Lost Touch“ und „Funky Fly Free“ zeigt uns Dana ihre funkige Seite – und wie sie das tut! Wir hätten nichts gegen den ein oder anderen Song mehr, der in diese Richtung geht, weil bei diesen zwei Tracks einfach alles passt. Der Song des Albums ist für uns jedoch eindeutig „Iron Fist“. Produziert von Straplocked (der selbst vor kurzem ein Hammer Album veröffentlicht hat“ gibt dieser Track uns frontal 80er Rock and Roll Nostalgie – als käme er direkt aus der Action-Schnulze unserer Träume. Reine Perfektion. Obwohl wir normalerweise nicht die größten Fans von Synth-Balladen sind, ist der Titelsong „PixelDust“ einfach nur schön und ist noch mal ein nettes Highlight kurz vor Ende.
Wenn man von der Musik absieht, ist das Beste an diesem Album eindeutig das Artwork von Lee Occleshaw. So wunderbare Pixelkunst haben wir das letzte mal bei Thimbleweed Park gesehen – Ron Gilbert wäre stolz. Da gab es immerhin auch einen Haufen Pixelstaub zu entdecken…
Fans weiblicher Vocals und melodischen Synth-Pops sind bei dem Album jedenfalls genau richtig. „PixelDust“ gibt es auf Bandcamp zu erstehen, also ballert’s euch rein!

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